[腕表之家 品牌新聞]陽光熾烈，熱浪翻涌，盛夏中的生命展現(xiàn)出最飽滿的張力。從歐洲到非洲，從巴黎到上海，在這個充滿活力的季節(jié)，讓我們一同感受來自舞蹈世界的蓬勃力量。Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅寶舞蹈映像”項目持續(xù)為觀眾呈現(xiàn)舞蹈盛宴。比利時編舞大師Anne Teresa De Keersmaeker 攜手 Jan Martens 與Trisha Brown Dance Company，在經(jīng)典與創(chuàng)新的對話中探索舞蹈的無限可能;Mehdi Kerkouche的《360》打破舞臺界限，邀請觀眾走進(jìn)舞蹈中心;拉希德?烏蘭登的《Corps Extrémes》挑戰(zhàn)身體極限，在失重間尋找人類身體的詩意表達(dá)。同時，項目持續(xù)以創(chuàng)作、傳播與教育為理念，支持塞內(nèi)加爾非洲傳統(tǒng)與當(dāng)代舞蹈國際中心設(shè)立“The Black lmaginary”特別駐留項目，為非洲及其僑民舞者搭建交流平臺。

     如同舞蹈在瞬間流動中凝固永恒，世家的珠寶藝術(shù)也在時光中不斷閃耀。世家于上海呈獻(xiàn) Poetry of Time?“時間的詩篇”梵克雅寶高級制表展，并于南京帶來“動靜有形藝述百年”梵克雅寶高級珠寶藝術(shù)展;以及由世家支持創(chuàng)立的LCOLE 珠寶藝術(shù)中心于上海呈獻(xiàn)“瑰寶啟幕:法蘭西喜劇院舞臺珠寶臻藏”展覽，展現(xiàn)藝術(shù)跨時空的共鳴更多藝文盛事，來自 2025 阿那亞戲劇節(jié)、2025 北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會、2025 SIDCT當(dāng)代青年舞蹈雙年展等。

     在這個夏天，一起隨著舞者的步伐，感受身體的自由，聽時間的詩篇，在運動與靜止、瞬間與永恒之間，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)帶給生活的無限可能。

“梵克雅寶舞蹈映像”在海外

Martens–DeKeersmaeker–Brown

     2025年，“梵克雅寶舞蹈映像”項目支持巴黎拉維萊特劇院(La Vilette)呈現(xiàn)由比利時弗蘭德倫歌劇芭蕾舞團(Opera Ballet Vaanderen)演出的Jan Martens《On Speed》《Graciela Quintet》、Anne Teresa De Keersmaeker《Fase.。三代Piano Phase》《Clapping Music》及崔莎?布朗(Trisha Brown)《Twelve Ton Rose》編舞大師的五部力作同臺呈現(xiàn)，引領(lǐng)觀眾探索自由與約束、抽象與具象之間的精妙平衡。

     2025年，項目榮幸支持比利時弗蘭德倫歌劇芭蕾舞團(Opera Ballet Vlaanderen)登上巴黎拉維萊特劇院LaVillette)的舞臺。在這場備受矚目的演出中，舞團的杰出舞者們通過來自三代編舞家的五部非凡作品，再次點燃舞蹈與當(dāng)代室內(nèi)樂之間令人賞心悅目的深度交流。

   演出作品列表星光熠熠，囊括了多位舞蹈界巨擘的標(biāo)志性創(chuàng)作。觀眾將欣賞到Anne Teresa DeKeersmaeker 編創(chuàng)的舞作《Fase》以及《Clapping Music》，感受其對極簡主義音樂精妙的幾何解構(gòu);領(lǐng)略美國后現(xiàn)代舞蹈先驅(qū)崔莎?布朗的《Twelve TonRose》，看舞者如何在十二音體系音樂的引導(dǎo)下，創(chuàng)造出令人驚嘆的對位效果。作為對前輩的致敬與創(chuàng)新，比利時編舞家 Jan Martens 也呈現(xiàn)其激昂的《OnSpeed》以及新作《Graciela Quintet》。

360

     2025年，“梵克雅寶舞蹈映像”項目支持法國夏約宮國家舞蹈劇院(Chailot -Théàtre National de la Danse)呈現(xiàn)法國編舞家 Mehdi Kerkouche 的新作《360》。Mehdi Kerkouche 打破舞臺邊界，邀請觀眾共同進(jìn)入一場沉浸式體驗，以社交舞蹈的通用語言探尋集體生命的聯(lián)結(jié)與療愈。

    2025年5月，“梵克雅寶舞蹈映像項目支持法國夏約宮國家舞蹈劇院(Chaillot -Théàtre National de la Danse)呈現(xiàn)著名編舞家 Mehdi Kerkouche 的全新力作《360》。

     作品帶領(lǐng)觀眾深入探索社交舞蹈的精髓，旨在打破文化壁壘，將擁有不同文化背景的人們緊密聯(lián)結(jié)。Kerkouche希望通過這部作品，探討身體這一通用語言如何能為不同社群創(chuàng)造一個安全的表達(dá)空間，無論是在婚禮、俱樂部等歡樂慶典，還是在葬禮、哀悼等肅穆時刻。在一個沒有傳統(tǒng)池座的沉浸式環(huán)境中，觀眾被邀請在觀察者與參與者的角色間自由切換，與表演者共同探尋“是什么讓我們活著”這一集體生活的基本問題，從而真切地體驗舞蹈作為一種強大聯(lián)結(jié)與療愈工具的非凡力量。

Corps extremes

    2025年，“梵克雅寶舞蹈映像”項目支持臺北國家兩廳院與香港西九文化區(qū)在法國五月藝術(shù)節(jié)期間呈現(xiàn)拉希德?烏蘭登(Rachid Ouramdane)與夏約宮國家舞蹈劇院的《Corps extremes》。當(dāng)極限運動員與雜技演員相遇舞臺，烏蘭登以一部震撼的視覺詩篇，探尋人類對飛翔與失重的永恒迷戀。

    2025年，項目支持編舞家拉希德?烏蘭登(Rachid Ouramdane)的代表作《Corps extrémes》在香港法國五月藝術(shù)節(jié)期間的呈現(xiàn)。

    “飛行、這部作品的靈感源于烏蘭登對失重與懸浮等概念所帶來的極致魅力’的長期思考，他大膽地將兩位頂級極限運動員，---位高空走索者和一位攀巖者--與八位技藝精湛的雜技演員帶上同一個舞臺。

    演出空間被一面巨大的攀巖墻和一條懸于高空的長繩索所定義。這個熱愛自由的非凡團體在天地之間自如行動，背景屏幕投射出他們在壯麗自然景觀中挑戰(zhàn)極限的眩暈影像，與運動員的旁白口述交織在一起，共同構(gòu)建出一個既真實又夢幻、既私密又宏大的獨特場域。作品深刻地揭示了這些“與虛空共舞”的非凡人類體驗背后，所蘊含的深刻存在，甚至是形而上的哲學(xué)維度。

BREL

  2025年，“梵克雅寶舞蹈映像”項目支持Anne Teresa De Keersmaeker 與 Solal Mariotte 的全新創(chuàng)作《BREL》，并在阿維尼翁戲劇節(jié)及巴黎城市劇院(Théàtre de la Vie)呈現(xiàn)。傳奇編舞家Anne Teresa De Keersmaeker攜手新銳舞者Solal Mariotte，以一場跨越世代的對話，全新演繹“香頌大師”雅克?布雷爾的詩意世界。

    應(yīng)該要如何為“香頌大師”雅克?布雷爾(Jacques Brel)那些早已跨越世代、深入人心的歌曲編舞。2025年，“梵克雅寶舞蹈映像”項目支持傳奇編舞大師 Anne Teresa De Keersmaeke攜手法國新銳舞者 Solal Mariotte，在享譽世界的阿維尼翁戲劇節(jié)(Festival共同迎接這一極具挑戰(zhàn)性的d'Avignon)藝術(shù)命題。

   繼2023年備受好評的《EXIT ABOVE》之后，Keersmaeke首次與這位擁有深厚霹靂舞背景的年輕表演者同臺演出。在雄偉壯麗的布爾邦采石場(Carrière deBoulbon)兩位風(fēng)格迥異的藝術(shù)家進(jìn)行靈感的碰撞，共同探索并用身體詮釋這位比利時國寶級歌手作品中強大的詩意、豐富的情感表現(xiàn)力和獨特的身體語言，為這些看似難以用舞蹈呈現(xiàn)的經(jīng)典香頌注入全新的視覺生命力。

Derniers Feux

    2025年，“梵克雅寶舞蹈映像”項目支持Némo Flouret 創(chuàng)作新作《Derniers Feux》，并在日內(nèi)瓦喜劇院(Comédie de Genève)與阿維尼翁戲劇節(jié)呈現(xiàn)。編舞家 Némo Flouret 聚焦煙花爆炸前的懸置瞬間，以持續(xù)不斷的舞蹈捕捉希望與不安交織的動蕩之美，贊頌轉(zhuǎn)瞬即逝的當(dāng)下。

    煙花擁有一種引人入勝的模糊性:它的每一次引爆，既象征著盛大的慶祝，也讓人隱約聯(lián)想到戰(zhàn)爭的轟鳴。2025年項目支持新銳編舞家 Némo Flouret 在阿維尼翁戲劇節(jié)呈現(xiàn)其備受期待的新作《Derniers Feux》。作品巧妙地借鑒了與煙花相關(guān)的集體記憶與圖像，將焦點放在爆炸前那個懸置的、充滿夢想與未知的瞬間。

    在舞蹈演員與音樂家的環(huán)繞之下，Némo Flouret 試圖捕捉并放大期待、希望、挫敗與屏息等復(fù)雜情緒交織的動蕩之美。伴隨著時而激昂時而破碎的號角、旋律與節(jié)奏，舞者們以近乎執(zhí)拗的、持續(xù)不斷的舞蹈來贊美當(dāng)下，仿佛他們與觀眾共同經(jīng)歷的這場演出，就是此生絢爛的最后一場。

The Black Imaginary

    2025年，“梵克雅寶舞蹈映像”項目支持塞內(nèi)加爾非洲傳統(tǒng)與當(dāng)代舞蹈國際中心，開展特別駐留項目“The Black lmaginary”，該項目隸屬于“Training Diaspora Africa”專題模塊。在非洲現(xiàn)代舞蹈的中心，一場關(guān)于“黑人想象”的深度對話即將開啟，旨在頌揚一種復(fù)雜、新穎且超越傳統(tǒng)界限的黑人美學(xué)。

   2025年，項目再次支持享譽全球的塞內(nèi)加爾非洲傳統(tǒng)與當(dāng)代舞蹈國際中心(école des Sables)，舉辦名為“TheBlack lmaginary”的特別駐留項目。該項目作為“Training Diaspora Africa”專題模塊的一部分，旨在持續(xù)提升非洲大陸及海外僑民舞者、編舞家和表演者的專業(yè)技能，并在擁有不同知識傳承的參與者之間開啟一場持久而深入的藝術(shù)對話。

   本期培訓(xùn)聚焦于探索和頌揚一種復(fù)雜而新穎的黑人美學(xué)，鼓勵對黑人之美、力量和靈性的非奇觀化(unfetishized)的真誠呈現(xiàn)。通過舞蹈重新想象和詮釋自身的故事與歷史，參與者們被鼓勵去自由地表達(dá)獨特個性，并從一個能夠超越傳統(tǒng)界限、豐富多元的“黑人想象”寶庫中汲取創(chuàng)作的力量與靈感。

“梵克雅寶舞蹈映像”在中國

陶劇場

    2025年，“梵克雅寶舞蹈映像”項目攜 SWEAT 香港國際舞蹈工作坊節(jié)，支持陶身體劇場四位主創(chuàng)于香港演藝學(xué)院展開為期兩周的舞蹈工作坊，同時于閉幕環(huán)節(jié)舉行成果展演與專題討論。

   盛夏時節(jié)，一場超越語言的身體對話在香港演藝學(xué)院熱烈展開。受“梵克雅寶舞蹈映像”項目與 SWEAT香港國際舞蹈工作坊節(jié)(2025)的聯(lián)合邀請，陶身體劇場的主創(chuàng)陶冶、段妮及黃七七，為香港演藝學(xué)院的學(xué)生們帶來了為期兩周的工作坊課程。本次工作坊薈集了來自中國內(nèi)地、香港本地及東南亞的13位學(xué)員，他們的專業(yè)背景橫跨舞蹈表演、舞蹈編導(dǎo)、芭蕾、中國舞、民族民間舞等多個領(lǐng)域，充分體現(xiàn)了香港演藝學(xué)院多元包容的藝術(shù)視野。

   在三位導(dǎo)師的指導(dǎo)下，學(xué)員們深入體驗了陶身體劇場獨特的“圓運動體系”訓(xùn)練。盡管訓(xùn)練強度極高，但學(xué)員們在挑戰(zhàn)面前展現(xiàn)出驚人的專注與恒心。在“內(nèi)觀式”訓(xùn)練的引導(dǎo)下，他們重新關(guān)注身體當(dāng)下的在場，讓舞蹈表達(dá)成為一種向內(nèi)的探索與生長。

   為期兩周的沉浸式學(xué)習(xí)，不僅改變了學(xué)員們的身體質(zhì)地，更開啟了他們的創(chuàng)作思維。在最后的結(jié)業(yè)匯演中，每一位學(xué)員都釋放出巨大的能量，完成了一場“聚氣”的演出。正如陶冶所言，這是一場在專注中與自己、與他人的相遇。當(dāng)身體成為無需翻譯的世界語言，文化的序列得以重構(gòu)傳統(tǒng)與當(dāng)代將在汗水中交織出多元可能。

世家的藝術(shù)

Poetry of Time?“時間的詩篇”梵克雅寶高級制表展

    2025年，Van Cleef& Arpels 梵克雅寶于上海西岸穹頂藝術(shù)中心呈獻(xiàn) Poetry of Time?“時間的詩篇”梵克雅寶高級制表展。

    2025年7月，VanCleef&Arpels梵克雅寶于上海揭幕全新“時間的詩篇高級制表展，并向公眾免費開放。

    作為第十九屆中法文化之春的重點活動之一，這場沉浸式展覽透過引人入勝的敘事脈絡(luò)，全方位呈現(xiàn)世家臻于化境的制表工藝與獨樹一幟的創(chuàng)意想象，續(xù)寫中法文化交流的詩意篇章。

    展覽空間帶領(lǐng)觀眾開啟一場迷人的機械美學(xué)之旅。場內(nèi)不僅設(shè)有珍奇柜，陳列世家百年歷史檔案與博物館典藏臻品;中央?yún)^(qū)域更設(shè)四處制表工作臺，生動呈現(xiàn)制表師、琺瑯工匠、雕刻師、寶石專家及寶石鑲嵌師等工匠大師的精湛技藝。

    數(shù)個獨立展區(qū)圍繞世家珍視的靈感主題展開:芭蕾舞伶與仙子、詩意星象、愛情故事以及迷人自然，引領(lǐng)觀眾探索一枚枚腕表表盤上所訴說的動人時刻。

    從2006年問世的Poetic Complications?詩意復(fù)雜功能腕表系列，到不斷創(chuàng)新的Métiers d'Art大師工藝，展覽淋漓盡致地展現(xiàn)世家如何將巴黎的高級珠寶工藝與日內(nèi)瓦的精湛制表技藝臻美結(jié)合。每一件時計作品，都是對光陰流轉(zhuǎn)的美妙頌歌，詮釋著世家雋永的制表哲學(xué)。

法蘭西喜劇院舞臺珠寶臻藏展覽

    世家支持創(chuàng)立的L'éCOLE珠寶藝術(shù)中心于上海呈獻(xiàn)瑰寶啟幕:法蘭西喜劇院舞臺珠寶臻藏展覽。展覽傾情呈現(xiàn)法國藝術(shù)圣殿--法蘭西喜劇院珍藏的舞臺珠寶。此次展覽匯集一百余件舞臺珠寶、文獻(xiàn)及藝術(shù)品，采用戲劇風(fēng)格布景，帶領(lǐng)觀眾沉浸式探索法國戲劇的光輝歷史。

    法蘭西喜劇院被譽為法國最具標(biāo)志性，也是世界上歷史最悠久的劇團之一。劇團亦被稱為“莫里哀之家”(Maison deMolière)，三個多世紀(jì)以來始終在法國戲劇傳統(tǒng)中占據(jù)核心地位，演繹著豐富多元的古典戲劇與現(xiàn)代劇目。

    此次盛大展覽首度薈萃一百余件配飾、藝術(shù)品及文獻(xiàn)，如拿破侖贈予塔爾瑪(Talma)的鍍金金屬桂冠、拉歇爾(Rachel)的寶石冠冕、穆內(nèi)-絮利(Mounet-Sully)在讓?拉辛劇作《阿達(dá)莉》(Athalie)中穿著的袍服，以及荷內(nèi)?萊儷(René Lalique)為莎拉?伯恩哈特(Sarah Bernhardt)打造的胸針，誠邀觀眾一窺法國戲劇名伶的傳奇風(fēng)采。

    此外，法國國家戲劇服裝與設(shè)計中心NationalCenter for TheatricalCostume and Design)為本次展覽慷慨出借多件華美戲服，與油畫、水粉畫、微繪、手稿及攝影照片等展品一起翩然呈現(xiàn)，引領(lǐng)觀眾回溯18世紀(jì)、“美好年代”及浪漫主義時期的戲劇藝術(shù)，并領(lǐng)略19世紀(jì)舞臺上的東方美學(xué)。

   此次展覽，同時也是第十九屆中法文化之春的特別活動。展覽不僅展現(xiàn)了法國舞臺珠寶的藝術(shù)魅力，更期望藉由兩國共通的工藝匠心，深化中法文明的對話與互鑒。

“動靜有形，藝述百年”梵克雅寶高級珠寶藝術(shù)展

    2025年8月24日起至10月9日，VanCleef&Arpels梵克雅寶于中國南京德基藝術(shù)博物館舉辦“動靜有形，藝述百年”梵克雅寶高級珠寶藝術(shù)展。

    此次展覽薈萃逾一百一十件世家典藏臻品，及五十多份珍貴的歷史檔案，猶如展開一幅無限創(chuàng)意的詩意畫卷。其中精心甄選的經(jīng)典作品、近期收錄的典藏，以及反映幾十年來生活方式演變的珠寶創(chuàng)作，將為觀眾打造一段引人入勝的藝術(shù)之旅。這段旅程分為四個主題空間:歲月印記、靈動自然、邂逅優(yōu)雅及抽象藝境。彰顯世家自1906年創(chuàng)立伊始的藝術(shù)探索。

   Van Cleef& Arpels 梵克雅寶運用獨特匠心與超凡工藝，為珍貴寶石注入輕盈和靈動的生命力。更以鮮明的主題、生動的構(gòu)圖以及玲瓏立體的創(chuàng)意杰作，演繹世間和諧的動靜之美。這些杰作風(fēng)格各異，彰顯了世家迷人的靈感源泉:與不同領(lǐng)域和藝術(shù)學(xué)科的緊密交匯，對生機勃勃自然的滿懷眷戀，對高級定制面料的獨到見解，和對抽象藝術(shù)的詩意詮釋。

近期國內(nèi)藝文項目

2025 阿那亞戲劇節(jié)

    2025年，阿那亞戲劇節(jié)以“情感和理智”為年度主題，于6月19-29日在秦皇島舉辦，推出29部特邀作品、94場演出。

    “一半是海水，一半是戲劇?！?025阿那亞戲劇節(jié)以“情感和理智”為主題，為觀眾呈現(xiàn)了一場為期11天的藝術(shù)狂歡。作為國內(nèi)首個海邊戲劇節(jié)，阿那亞戲劇節(jié)自2021年創(chuàng)辦以來持續(xù)吸引全國各地戲劇愛好者參與。本屆戲劇節(jié)首創(chuàng)“八大戲劇矩陣”單元，包括戲劇劇場、舞蹈劇場、荒誕戲劇、肢體戲劇、聲音戲劇、人偶戲劇、互動戲劇和材料戲劇，全面梳理全球前沿戲劇的版圖。匯聚來自法國、德國、比利時等13國的16部前沿劇目與國內(nèi)13部當(dāng)代劇作，在15個劇場空間帶來94場海邊演出，全景式呈現(xiàn)全球戲劇新潮流。

    開幕大戲由法國導(dǎo)演大衛(wèi)?博貝攜經(jīng)典名作《唐璜》領(lǐng)銜。在布滿巨型雕塑的海邊劇場舞臺，經(jīng)典角色在當(dāng)代語境下被重新審視。知名戲劇導(dǎo)演孟京輝最新改編自余華作品的《古典愛情》，作為其瘋狂現(xiàn)實主義三部曲”終章首演，引發(fā)廣泛關(guān)注。陳明昊的《海邊的歐律狄刻》于全新落成的日出劇場上演，邀請觀眾與演員一同，迎著海上朝陽，共赴希臘神話意境中的戲劇體驗。

    此外，閉幕演出由法國編舞大師瑪姬?瑪漢1981年的傳奇舞劇《五月May B》壓軸呈現(xiàn)，這部巡演逾40年的荒誕派經(jīng)典以貝克特作品為靈感，將人世悲喜化作詩意舞臺。

   本屆戲劇節(jié)還設(shè)有戲劇藝術(shù)、生活藝術(shù)公共藝術(shù)、跨界藝術(shù)四大板塊，融合當(dāng)?shù)亟ㄖ⒑０讹L(fēng)景、互動裝置等，用藝術(shù)介入日常、回應(yīng)現(xiàn)實?！昂蝤B300”實驗單元今年再度啟動，300位創(chuàng)作者在馬巖松設(shè)計的沙堡空間內(nèi)外進(jìn)行300小時無界共創(chuàng)，催生出跨越戲劇、影像、音樂裝置等領(lǐng)域的多元新作。

   同時，全新推出的“未來策展人計劃”和“館長峰會”等項目為青年策展人才提供平臺，“未來戲劇SHOWCASE競賽和“37°2環(huán)境戲劇朗讀”等活動也聚焦戲劇的未來圖景，展開深刻探討。

   在海天一色的天然舞臺上，本屆阿那亞戲劇節(jié)通過國際名作與本土創(chuàng)新的同臺共鳴，以充滿實驗精神的策劃，讓理性與感性的思考在藝術(shù)之海碰撞交融，持續(xù)引領(lǐng)中國戲劇節(jié)慶的新浪潮。

2025北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會

    2025年，北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會以“凹凸”為年度主題，于5月22日至25日舉辦，132家機構(gòu)攜近千位藝術(shù)家集中亮相。

    作為北京年度最大的藝術(shù)博覽會，第七屆北京當(dāng)代?藝術(shù)博覽會于2025年5月22日至25日在全國農(nóng)業(yè)展覽館11號館舉辦以“凹凸”(CONCAVE-CONVEX)為主題。該主題寓意在平滑表面下顯現(xiàn)的褶皺與高低起伏，象征當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造的多樣性和縱深價值。本屆藝博會匯聚了來自全球12個國家、32座城市的逾百家參展機構(gòu)，在2萬平方米展館內(nèi)呈現(xiàn)近千位藝術(shù)家的精彩作品，構(gòu)建了一場豐富絢爛的藝術(shù)盛宴。

   藝博會的8個現(xiàn)場單元:價值、未來、眾望、數(shù)置、活力、集時、會面、膾飲，分別對應(yīng)著藝術(shù)生態(tài)中豐富多彩的組成層級和觀察視角。涵蓋畫廊、公共藝術(shù)、新媒體等多元領(lǐng)域。參展陣容中既有北京公社、當(dāng)代唐人等連續(xù)七屆參展的知名畫廊，亦有誠品畫廊、杜夢堂、老虎房間等近30家畫廊首次亮相，顯示出業(yè)界對北京藝術(shù)市場的信心回升。眾多畫廊選擇以藝術(shù)家個展形式呈現(xiàn)作品，凸顯策展深度與品牌理念。

   此外，“眾望”“數(shù)置”等單元展出了十余件富有公眾參與性的公共藝術(shù)作品:中國電影美術(shù)學(xué)會的藝術(shù)家們則通過實驗項目探討電影美術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的融合。值得一提的是，今年北京當(dāng)代在文化主管部門和北京國際設(shè)計周的支持下，攜手畫廊周北京、ART021 BEIJING等共同發(fā)起了首屆“北京藝術(shù)季”，將全城同期藝術(shù)活動串聯(lián)成網(wǎng)。作為“北京藝術(shù)季”的重要組成，ART021品牌也于今年首次進(jìn)軍北京，“ART021 BEIJING北京甘一現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博覽會”落地798?751藝術(shù)區(qū)的七九罐與第一車間。兩大藝博會交相輝映，共同將五月的北京打造為全球藝術(shù)日歷中的矚目一站，充分彰顯了首都藝術(shù)生態(tài)的活力與多元。

   此外，演員黃渤攜自己的藝術(shù)工作室“夕多夕藝術(shù)中心”首次參展，帶來新作《界?媳》與《界?染》。演員朱珠擔(dān)任藝博會“藝術(shù)主語人”，策劃“歡樂之家”特別項目，通過展覽、表演和對談等跨界形式與觀眾互動。

   展會同時引入創(chuàng)新的數(shù)字技術(shù)，通過官方APP“北京當(dāng)代 Artloop”，觀眾可以在其中接受藝博會的貴賓邀請、規(guī)劃參觀行程、閱讀展訊，甚至一鍵導(dǎo)航到全城的藝術(shù)機構(gòu)及文化地標(biāo)，實現(xiàn)了展會與城市的無縫連接。通過數(shù)字工具與物理空間的融合，博覽會不僅限于展品本身，更將藝術(shù)與城市生活緊密結(jié)合，形成了動態(tài)的藝術(shù)體驗。

   自創(chuàng)辦以來，藝博會致力于為北京打造與其文化中心地位相稱的當(dāng)代藝術(shù)博覽平臺，呈現(xiàn)中國文化的多樣性，并探索創(chuàng)新模式，提升北京藝術(shù)活力與國際影響。

2025 SIDCT當(dāng)代青年舞蹈雙年展

   2025年，第三屆SIDCT當(dāng)代青年舞蹈雙年展于8月27日至31日在上海國際舞蹈中心劇場舉行設(shè)置主舞臺展演、片段展示、推介會、主旨論壇、影像放映、工作坊與戶外舞臺七大板塊。

   第三屆SIDCT當(dāng)代青年舞蹈雙年展于2025年8月27日至31日在上海國際舞蹈中心劇場舉行。本屆雙年展由上海國際舞蹈中心劇場策劃主辦，聯(lián)合上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院、程十發(fā)美術(shù)館、Fotografiska影像藝術(shù)中心等機構(gòu)共同支持，《當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究》雜志則為雙年展提供學(xué)術(shù)支持。為期五天的“雙年展”包含7部作品的主舞臺展演，以及片段展示(Showcase)推介 會(Pitch)、主旨論壇、影像放映、工作坊、戶外舞臺七大板塊內(nèi)容，讓中國青年編導(dǎo)的前沿創(chuàng)造力在國際舞臺上得到充分展示。

   活動特別邀請了來自英國薩德勒之井劇院、巴黎城市劇院、美國雅各布之枕舞蹈節(jié)、澳大利亞阿德萊德藝術(shù)節(jié)、韓國首爾國際舞蹈節(jié)、日本橫濱舞蹈節(jié)、香港西九文化區(qū)等全球四大洲的20余位舞蹈節(jié)總監(jiān)、劇場策劃人來滬觀摩交流，為中國新生代舞者搭建國際對話平臺。

   開幕當(dāng)天，謝欣舞蹈劇場的新作《薩蒂之名?春之祭》率先登場，以法國作曲家薩蒂與經(jīng)典《春之祭》為靈感融合音樂與舞蹈劇場，引發(fā)熱烈反響。此后數(shù)天中，《尤物公園》《神曲/少數(shù)/淺笑》等多部當(dāng)代作品陸續(xù)上演，既有聚焦社會身份議題的實驗舞作，也不乏例如漢唐舞蹈劇場的《俑Ⅲ》、青年編導(dǎo)郭睿的《民間的舞蹈》等傳承傳統(tǒng)文化意蘊與當(dāng)代民族視角的創(chuàng)新編舞。

   閉幕日當(dāng)天，著名編舞家趙梁的《蝴蝶島》先于戶外廣場免費上演沉浸式片段，隨后移師劇場完整呈現(xiàn)，為本屆活動畫下精彩尾聲。

   值得一提的是，“片段展示”和“推介會”兩個板塊面向全國青年編導(dǎo)公開征集原創(chuàng)作品:“片段展示”單元通過10-15分鐘舞作片段，為青年舞者提供嘗試與對話的平臺;“推介會”環(huán)節(jié)讓入選編導(dǎo)在國際知名藝術(shù)總監(jiān)面前陳述作品構(gòu)想，爭取海外巡演與合作機會。

   雙年展期間還將舉辦主題論壇，邀請國內(nèi)外舞蹈專家探討當(dāng)代舞的發(fā)展方向。影像放映單元則精選舞蹈影像作品，拓展舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)疆域。工作坊與戶外舞臺讓藝術(shù)走出劇場，深入高校和城市公共空間，與更廣泛觀眾互動。

   自2019年創(chuàng)立以來，SIDCT雙年展每兩年匯聚國內(nèi)外舞蹈新銳力量，正逐漸發(fā)展為中國舞蹈走向國際的重要平臺。作為聚焦青年編導(dǎo)的專業(yè)雙年展，SIDCT以國際視野和多元板塊助力中國舞蹈新生代的成長。世界各地重量級嘉賓的匯聚，不僅為本土青年藝術(shù)家?guī)韺氋F的展示機會，也彰顯出上海在當(dāng)代舞蹈領(lǐng)域的開放與引領(lǐng)地位。通過比賽競演、創(chuàng)意孵化和跨界交流的結(jié)合，雙年展呈現(xiàn)出當(dāng)代青年舞蹈在傳統(tǒng)與前衛(wèi)之間不斷探索的圖景，為亞洲舞蹈界注入了一股蓬勃的新興動力。

第十屆影像上海博覽會

   2025年，第十屆影像上海藝術(shù)博覽會以“用影像發(fā)聲的時代”為主題，5月8日至11日回歸上海展覽中心，并作為首屆“上海國際當(dāng)代影像節(jié)”的啟幕活動之一。

   創(chuàng)立于2014年的影像上海藝術(shù)博覽會(PHOTOFAIRS Shanghai)于2025年邁入第十屆，并于5月8日至11日回歸上海展覽中心舉辦。作為亞太地區(qū)領(lǐng)先的影像藝術(shù)收藏平臺，影像上海藝博會十年來在推動亞洲影像藝術(shù)市場發(fā)展和國際交流方面發(fā)揮了重要作用。本屆博覽會以“在影像發(fā)聲的時代，開啟全球當(dāng)代影像藝術(shù)對話”為策展主旨，由超媒體集團首次以主辦方身份參與籌辦，注入全域資源打造全城“影像熱事”。

   博覽會設(shè)置“核心曝光“新 銳 焦點”“景深視界”“洞見映像”“共創(chuàng)廣角”“異視同聲”等多個策展單元，匯聚來自全球20多座城市的100余家參展機構(gòu)與藝術(shù)項目，圍繞亞太地區(qū)影像藝術(shù)生態(tài)和全球影像文化發(fā)展開啟對話。現(xiàn)場首次增設(shè)的專家委員會和藏家委員會，結(jié)合各自專業(yè)洞見助力影像藝術(shù)價值的發(fā)現(xiàn)，共建未來影像藝術(shù)交流網(wǎng)絡(luò)。

   適逢世界電影誕生130周年、中國電影120周年及錄像藝術(shù)誕生60周年，博覽會特別策劃“洞見映像”單元:策展人施瀚濤圍繞中國第六代導(dǎo)演代表賈樟柯及攝影、影像藝術(shù)家劉錚、余力為、阿彼察邦等的藝術(shù)實踐，透過經(jīng)典攝影作品、電影片段與數(shù)字影像的并置，深入探討三種視覺媒介之間的互動對話。

   在“共創(chuàng)廣角”單元中，上海塞萬提斯學(xué)院連續(xù)第三年參展并帶來主題展“反轉(zhuǎn)?凝視--女性收藏，新的視角”，向西班牙著名女?dāng)z影師伊莎貝爾?穆尼奧斯致敬;Fotografiska影像藝術(shù)中心則呈現(xiàn)巴西國寶級攝影大師塞巴斯蒂安?薩爾加多的專題展覽，拓展觀眾的全球影像視野。

   值得關(guān)注的是，博覽會同期主辦方還啟動了首屆“上海國際當(dāng)代影像節(jié)”，以“超影像都市”為定位、以“用影像發(fā)聲的時代”為主題，通過“藝博會+影像節(jié)”模式“一城多域”地聯(lián)動美術(shù)館、畫廊、公共空間等全市資源，映射出上海繁榮的文化圖景，突破展覽邊界、輻射整座城市。

   十年磨一劍的影像上海藝博會正以不斷創(chuàng)新的策展內(nèi)容和愈發(fā)廣泛的公眾參與引領(lǐng)著上海這座城市高漲的影像文化熱潮，印證了影像藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)版圖中日益重要的地位。